Sexy, impertinent, idiot, sérieux : Montréal Fringe est tout cela et plus encore

"Pour un passionné de théâtre comme moi, le Fringe crée des quantités incroyables de stress joyeux. La montée d'adrénaline de plus de 90 spectacles bilingues à portée de main, couplée à une très petite fenêtre pour les voir tous, suffit à faire tourner mon pauvre cerveau. circuit. Je n'aime pas l'angoisse, mais aussi, je l'aime un peu ? »

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Année après année, lorsque le Montreal Fringe Fest arrive, je me stresse bêtement en essayant d'attraper autant de spectacles que possible. Vous voyez, pour un passionné de théâtre comme moi, le Fringe crée des quantités incroyables de stress joyeux. La poussée d'adrénaline de plus de 90 émissions bilingues à portée de main, couplée à une toute petite fenêtre pour les voir toutes, suffit à faire court-circuiter mon pauvre cerveau. Je n'aime pas l'angoisse, mais aussi, je l'aime un peu ?

Je ne peux pas partager tous mes favoris et ce qui a attiré mon attention, mais je ferai de mon mieux pour vous donner un avant-goût du festival de cette année. Avec la plupart des émissions qui durent environ 60 minutes et seulement 18 $ la pop, vous pouvez en voir quelques-unes n'importe quelle nuit. N'oubliez pas de vous rendre au Fringe Park (Parc des Amériques) pour de la musique live gratuite et un verre, tous les bénéfices étant reversés au Fringe.

Je suis un fan inconditionnel de Leonard Cohen, donc quand je vois un spectacle intitulé EVERYBODY KNOWS, tout le monde sait que je vais faire la queue pour des billets. Parlant au téléphone avec une Rita Sheena très enthousiaste, elle explique que son spectacle en anglais est une performance théâtrale de danse évocatrice pour une femme qui utilise 12 reprises de Leonard Cohen pour raconter une histoire à plusieurs personnages. C'est essentiellement une narration visuelle.

"En 1992, j'ai entendu l'album The Future, et ça m'a fait tomber de ma chaise", dit Sheena. "Puis plus tard, pendant la pandémie, j'ai entendu cet album de reprises de Cohen du duo pop suédois First Aid Kit. Ils ont repris environ 30 de ses chansons et ça ne demandait qu'une comédie musicale, c'était juste très virtuose et théâtral. Au fur et à mesure que je travaillais le spectacle, différents personnages ont émergé. La pandémie a été une période très solitaire et déprimante, mais à ce moment où j'étais sur scène, je me suis sentie à nouveau vivante.

Comme la plupart des fans de Cohen, Sheena a une époque préférée. "Le mien est Cohen dans les années 90", dit-elle. "Jazz Police, I'm Your Man, The Future - ces albums sont incroyables. Il est absurde, il est fantaisiste, il flirte avec la mort. Et il fait tout cela en plaisantant, ce qui, je pense, est une façon tellement intelligente et absurde d'essayer de explorer le but de la vie, quelque chose que nous avons essayé de faire toute notre carrière, toute notre vie."

L'émission de Sheena a été décrite par les critiques comme mariant "la sensualité au féminisme". Elle sent qu'il y a quelque chose de révolutionnaire dans le fait qu'une femme artiste dans la quarantaine, soliste, soit sur scène, s'exprime à travers son corps, alors que les femmes de son âge sont souvent rendues invisibles.

"L'art, et surtout la danse, est un acte politique", dit-elle. "Pensez aux religions qui interdisent la danse… même être souverain dans son corps est un acte politique. L'art et la révolution sont si étroitement liés."

TOUT LE MONDE SAIT

Inspiré d'une histoire vraie, ce spectacle French Fringe de Pourquoi Pas! aborde l'histoire méconnue des "Radium Girls" du New Jersey. Un rapide coup d'œil aux productions précédentes révèle que cette troupe se concentre sur les thèmes de l'oppression et de l'injustice, nous rappelant que l'art peut être un excellent outil pédagogique.

Dans les années 1920 et 1930, plus de 3 000 jeunes femmes aux États-Unis travaillaient dans des usines, peignant des chiffres phosphorescents sur des montres et des équipements militaires. La raison pour laquelle les chiffres brillaient ? La peinture contenait du radium. Les employés étaient lentement empoisonnés par les radiations et ces femmes ont commencé à tomber gravement malades et à mourir.

En 1925, cinq des femmes ont intenté une action en justice contre la US Radium Corporation, basée à Orange, New Jersey. En bons citoyens corporatifs qu'ils étaient, l'entreprise a utilisé toutes sortes de tactiques pour retarder les audiences, espérant que la plupart des femmes seraient mortes au moment où leur affaire serait portée devant les tribunaux. C'est une histoire triste, mais aussi une histoire de lutte pour la justice et des lieux de travail sûrs ; une histoire qui mérite d'être racontée.

1930 Vengeance au New Jersey

J'ai écrit sur les immigrants et les enfants d'immigrants qui sont différents dans mon livre, alors quand la comédienne, dramaturge et réalisatrice basée à Toronto, Aliya Kanani, présente son émission solo en parlant de ses histoires de «s'intégrer, de se démarquer et de se lever», et son expérience avec 30 pays, 10 écoles et 6 langues, je sais que cela va me plaire. Même le titre de son émission, D'où venez-vous, d'où ? est la micro-agression familière que ceux qui ont été altérés ont tous entendue à un moment ou à un autre.

Aliya Kanani : D'où venez-vous, d'où ?

L'histoire d'Eleanor : Une Américaine dans l'Allemagne hitlérienne retrace le parcours d'Eleanor, âgée de neuf ans, des États-Unis vers l'Allemagne, où sa famille déménage à la recherche d'un travail pendant la Dépression.

"Ma grand-mère était une enfant américaine de parents immigrés allemands", me dit Ingrid Garner via Zoom depuis Los Angeles. "Pendant la Grande Dépression, alors qu'ils luttaient pour gagner leur vie en Amérique, son père s'est vu offrir un emploi à Berlin. Ils sont montés à bord d'un navire le 28 août 1939, en direction de l'Allemagne et, au milieu de l'Atlantique, Hitler a déclaré la guerre. Au moment où ils sont arrivés, ils ne pouvaient pas revenir et étaient coincés dans le Berlin nazi en tant qu'étrangers ennemis pendant toute la guerre et pendant environ un an après, pendant l'occupation russe."

L'histoire est adaptée des mémoires primés de sa grand-mère sur la Seconde Guerre mondiale. Sa grand-mère, soit dit en passant, est bien vivante et était en arrière-plan lors de notre interview en train de préparer le petit-déjeuner de Garner, et est même venue vers la caméra pour dire un petit bonjour.

Garner pense que cette histoire vraie, avec ses thèmes de troubles sociaux et politiques, n'est que trop familière aux diasporas actuelles de réfugiés syriens, ukrainiens et autres réfugiés internationaux, en particulier les femmes et les enfants en temps de guerre qui sont régulièrement les plus vulnérables.

"J'ai voyagé partout dans le monde avec cette histoire, et peu importe où je vais, il y a des gens de tous âges qui se rapportent à cette histoire", dit-elle. "C'est une vérité universelle de devenir majeur dans un conflit. Cela devient de plus en plus pertinent chaque année que je le joue."

Alors que le sujet est lourd, Garner dit qu'elle apporte de la légèreté au spectacle multimédia, jouant 15 personnages différents.

L'histoire d'Eleanor : une Américaine dans l'Allemagne hitlérienne

Honnêtement, je n'ai jamais vu un spectacle de Nisha Coleman (en anglais ou en français) que je n'ai pas aimé. À l'instar du Cornichon francophone de l'an dernier, où elle nous a raconté comment elle est tombée amoureuse de la langue française, la talentueuse conteuse montréalaise a un don pour la narration à la première personne intime, observatrice, vulnérable, souvent très drôle, qui fait voir la vie légèrement. différemment.

Le programme Fringe de cette année indique que ses histoires vraies plongeront dans les thèmes de la maladie mentale et du suicide et tenteront de "résoudre le problème de la vie" en apprenant à être d'accord avec le fait d'être en vie. Même si ces sujets sont un peu lourds, je sais que Coleman – qui a récemment publié un livre pour enfants, Dear Humans: A Letter from the Animals – les abordera avec toute la sensibilité et la touche humaine légèrement décalée pour lesquelles elle est connue.

D'accord : résoudre le problème de la vie

Si vous trouvez l'idée d'un opéra rock sur un homme qui a une troisième jambe (où, vous l'avez deviné, son pénis devrait être) complètement absurde, alors peut-être avez-vous besoin d'un peu plus de plaisir Fringe dans votre vie pour que vous puissiez arrêter de vous prendre tellement sérieux.

Le spectacle est exactement ce à quoi il ressemble: une comédie musicale pour adultes campy avec beaucoup de plaisir effronté. Je l'ai vu pour la première fois en 2015 lors de sa première, et même si je n'aime pas beaucoup les comédies musicales, j'ai même été charmé par ses blagues sexuelles torrides, ses costumes et une histoire qui implique des méchants et des monstres de cirque. C'est juste très amusant, et qui peut être contre ça ?

Johnny Legdick : le fabuleux opéra rock

J'ai vu un extrait de deux minutes de La Ballerina Maladroite (The Clumsy Ballerina) au Fringe-For-All et ça avait l'air vraiment prometteur. Écrit et interprété par Kristin Govers, par Two Left Feet Productions MTL, c'est essentiellement l'histoire vraie d'avoir grandi avec une paralysie cérébrale, de vouloir être danseuse de ballet et d'avoir à réinventer ce rêve. Il explore les défis et les triomphes de Govers en tant qu'enfant et jeune adolescent.

La Ballerina Maladroite

Décrit par un ami en qui j'ai confiance (et qui a vu l'émission dimanche soir) comme ayant une "ambiance Ted Lasso" et "si tendre et sincère", l'émission du dramaturge Paul de Tourreil parle de "l'amour véritable, de la masculinité toxique et les périls des deux." Il s'agit de la première exposition solo du conteur lauréat du prix Frankie, et en ce qui me concerne, nous pouvons tous utiliser un peu plus de tendresse et d'ambiance Ted Lasso dans nos vies, alors je vais l'ajouter à ma liste.

9 vies, 8 quasi-accidents

Si vous n'avez pas pu assister aux représentations à guichets fermés de l'an dernier de Pointe Tango, un duo séduisant de danseurs formés au ballet qui dansent ce mélange sexy de tango argentin et de ballet, c'est maintenant votre chance. Les chorégraphes Alexander Richardson et Erin Scott-Kafadar (un vrai couple hors de la piste de danse) sont tout simplement sensationnels à regarder jouer. L'émission de l'an dernier, Tango, à la Pointe, a rencontré des critiques élogieuses. Avec leurs mouvements rapides et leur sensualité débordante, sans parler de leur beauté, je suis convaincu que ce spectacle sera tout aussi brûlant.

Tango dans le noir

En tant que Québécois allophone et enfant d'immigrants, je suis toujours intrigué par les productions locales qui abordent les luttes intergénérationnelles dans les communautés de la diaspora et le choc social entre les enfants et leurs parents et grands-parents, qui non seulement appartiennent à d'autres générations, mais, souvent, d'autres mondes. Lily Chang est la scénariste, réalisatrice et productrice de Leila Roils the Seas, inspirée d'événements et de personnes réels.

L'émission est une comédie dramatique familiale se déroulant à Taïwan sur le lien spécial et le choc générationnel et socioculturel entre une femme taïwanaise-canadienne et sa grand-mère taïwanaise qui est dans le coma et harcèle Leila sous forme d'esprit pour l'aider à passer au royaume céleste. du bouddhisme de la Terre Pure. Mais Leila est agnostique et veut que sa grand-mère reste.

Présentant une distribution entièrement asiatique, le spectacle traite des impacts de la perte (de la patrie familiale, de la culture, de la langue) et présente le taichi, les mouvements d'opéra chinois et plusieurs langues.

Leila roule la mer

Si vous voulez essayer quelque chose de différent, cela pourrait être pour vous. Cela a certainement attiré mon attention. La chorégraphe Tiera Joly Pavelich nous invite à une déambulation poétique parmi les arbres et les étoiles. Présenté comme un spectacle de danse nocturne intime sur le mont Royal (et plus précisément, dans les bois), l'événement est "apportez votre propre lampe de poche" et n'est pas spécifique à la langue. La marche vers et depuis le spectacle dure environ 25 minutes sur un terrain accidenté modéré, alors assurez-vous de vous habiller confortablement. Les représentations nocturnes se déroulent tout au long du festival, avec un spectacle à 21 h et un spectacle à 23 h.

Errances luxuriantes

Une dernière suggestion liée à Fringe ! Après des années passées sur le circuit Fringe, en jouant avec des critiques élogieuses, Tymisha Harris honore maintenant la scène du Centre Segal avec sa performance de Josephine Baker, la première superstar internationale afro-américaine et l'une des figures les plus remarquables du 20e siècle. C'est un récit éblouissant de la vie révolutionnaire de Baker en tant que chanteur, star de cinéma, espion de la Seconde Guerre mondiale, militant des droits civiques et bien plus encore. La comédie musicale biographique primée à plusieurs reprises combine cabaret, théâtre, burlesque et danse et a été chorégraphiée par Sean Cheesman de So You Think You Can Dance. Le spectacle dure jusqu'au 18 juin et je me dépêcherais de prendre des billets avant qu'ils ne soient tous partis.

Joséphine : un cabaret musical

Comme chaque année, je ne fais qu'effleurer la surface ici et il se passe tellement plus jusqu'au 18 juin. Je vous encourage à aller sur le site Web du Fringe de Montréal, à lire les descriptions et les critiques et à trouver quelque chose qui vous parle. Rendez-vous à la tente Fringe ! Je serai celui qui essaiera frénétiquement de déplacer mon emploi du temps pour faire une émission de plus. ■

Lire plus de chroniques éditoriales hebdomadaires de Toula Drimonis.

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